一旦品牌将一种价值观内化为品牌看世界的一套方法论，并不断精进，那么品牌永远站在市场的主动位置

在中国，无论你做什么都有大批人跟进，品牌最终比拼的是迭代的速度。

随着民族自信不断提升，中国服饰品牌回归文化本题寻找身份认同，中国风的回归几乎成为一个必然趋势。2015年创立的女装品牌Le Fame卡准了市场节奏，成为近来繁复中国风的新锐代表。9月1日，Le Fame在北京SKP精品店正式开业，引发行业和消费者的关注。

业内分析人士认为，去年销售达135亿元的SKP百货是中国顶级奢侈品百货，对奢侈时尚品牌而言具有战略意义。据英国建筑师事务所Sybarite与GlobalData共同发布的2019年最新研究报告，北京SKP每平方英尺销售额排名全球第二，仅此于英国Harrods百货。此次Le Fame新店坐落于SKP百货B1层，该楼层定位于具有风格调性的国际设计师品牌，此前鲜少能有中国品牌进驻。

图为Le Fame北京SKP门店

对于Le Fame和国内女装行业而言，挺进SKP无疑是里程碑事件。Le Fame品牌由王漫修与苏雅维于2015年合作创立。目前品牌全国门店数量达到70家，此前已在上海久光百货、北京老佛爷、南京德基、杭州武林银泰等关键业态开设门店。去年，Le Fame销售额达1.5亿元，根据品牌独家透露的9月最新数据，今年销售额达到了1.8亿，并且在接下来三个月的服装行业高峰期，还有望取得进一步的增长。

图为Le Fame《时尚芭莎》杂志封面专题大片及《InStyle》封面大片

无论是渠道布设还是品牌形象，Le Fame今年以来快速升温。除了杨超越、蔡依林、宋茜等明星“带货”，登上《时尚芭莎》杂志封面并与Vogue、ELLE、红秀等头部刊物建立高频合作关系，今年5月，品牌在上海宝格丽酒店举办以“紫禁城 TheForbidden City”为主题的2019秋冬系列时装秀，被视为品牌的首次大规模形象输出。

该系列为致敬2020故宫建成600周年，运用东方宫廷元素，以及只存在于高级定制时装中的重工工艺打造时髦的日常化礼服。时装秀当天，日本超模富永爱出场走秀也挑动了时尚爱好者的怀旧情绪。

日本超模富永爱的出场挑动了时尚爱好者的怀旧情绪

时尚行业并不缺少红极一时的女装品牌，但是同业者对于Le Fame的警觉在于，这个成立仅4年的品牌几乎没有走过弯路，在每一个决策环节上精准且轻盈。

成熟的初始战略是Le Fame得以快速启动和建立规模的根本原因。一方面，在Gucci 2015年后崛起的国际趋势下，繁复主义风格迎来大规模回潮。恰好于2015年成立的Le Fame显然受益于这一利好，而中国元素又赋予品牌在本土市场的差异化语言，引领新中国风在中国市场的流行。另一方面，创始团队此前的行业经验积累也将Le Fame的试错成本降到最低。

王漫修此前供职于美国潮流品牌集团，在行业拥有深厚积累，最直接的优势是为Le Fame嫁接到优质的头部渠道资源。这对行业的启示在于，随着越来越多资深从业人士投入到新一代品牌的创立和运作中来，未来国内服饰市场竞争将更趋专业化，创始团队越成熟，品牌的爆发力才越强。

在王漫修看来，Le Fame渠道发展分为多个阶段。在品牌知名度刚刚起来的时候，第一轮进驻一线百货和购物中心，为之后的渠道拓展树立了标杆。在进入这些渠道后，选好店铺的位置，做好店铺的形象，把业绩做到一个基本面。

第二梯队渠道往往跟进第一梯队，于是更多渠道开始找到Le Fame，品牌从中选择一些进驻。待品牌相对成熟，Le Fame就开始瞄准中国顶尖百货，后者往往对品牌各方面要求非常严格。“像SKP这样定位清楚、客户质量好、时尚度高的百货，非常适合Le Fame去突破。”

渠道上走的弯路少并不代表品牌经营实体零售有丝毫容易。近年来国内不断涌现的线上品牌获得了业界关注，在王漫修看来，这些没有实体店包袱的品牌，线上品牌把线上粉丝经营好，会活得非常好。 “但是不要轻易碰线下，因为线下操作各个层面的把控要求都超出人的想象。做品牌只要一个维度不对，马上形象受损。”所以在某种意义上看，Le Fame又在走一条难路。尽管目前品牌也开设了微信小程序电商，扩张线上市场，不过品牌依然以实体渠道为主。

尽管进驻SKP标志着Le Fame占领了渠道高地，但更重要的战略意义则在于在品牌第一个五年节点到来之前，甩开与跟随者的距离。

“中国女装发展非常充分，竞争很激烈。一个品牌定位，只要有人做出来，市场反应有声音了，大批人就会跟进，然后会细分成小的市场，每个小市场有一排竞争者，充满层层挑战。我们现在要不断提高门槛，小到我们的道具，成本工艺，大到品牌装修，都要提高门槛。目前品牌店铺已是第三代形象，接着在沈阳万象城会开出第四代形象 ”

当然最源头的，还是去做风格升级，目前Le Fame已经在做有意识的改变。

随着Gucci式繁复主义在全球时尚舞台上渐渐降温，摆在Le Fame面前的是同样一个问题，即如何防止消费者审美疲劳的问题。同时，批量出现的雷同风格品牌也逐渐进入了Le Fame的视野，它们已不仅仅模仿单品，而是从产品到店铺形象的全面跟进。

“一些后进品牌如果去直接跟随国际品牌或许很难，但是跟随我们相对容易。我们已经把国际上的繁复主义已经消化和转化得非常清晰了，包括在国内的商业化落地。而且这种风格现在被市场也培育得相对比较成熟，包括媒体和各种商业渠道对这个风格也建立了共识。”

杨超越、宋茜等流量明星的加持快速提升了Le Fame在年轻人中的影响力

与此同时，随着Le Fame继续在中国风格不断深挖，品牌在寻找更多理论支撑时，也发现了一些文化困境。近来王漫修一直思考的是，日本文化在接收欧洲文化过程中的消化吸收，与欧洲风格和谐共存，但中国风格却很容易在西方语境下显得突兀，仅留下大量符号意象，却失去了深度。“中国文化缺乏系统性的整理和输出，存在思路断层。我们的社会缺少一些精英去做文化体系的转化。中国文化容易被人家符号化，原因就在这里。”

一切探讨最终还是要回到人们是谁，身处哪里，又往何处去。王漫修也发现，从Gucci等品牌新一季上可以看到时尚趋势的迭代，繁复浪漫主义已经渐渐退潮，行业正在回归本质与内涵，深入探讨现代性。为此，Le Fame决定从复古转向未来主义，从已知存在走向创造未知，尝试勾画一种“中华未来主义”。因此，在接下来的2020早春系列中，Le Fame计划与新媒体艺术家大悲宇宙合作，上线全新胶囊系列，呈现异想中的未来唐人街，这也标志着品牌风格的新一轮升级。

图为Le Fame 2019 秋冬大片「紫禁城 The Forbidden City」秋冬系列

以秋冬系列的故宫系列为主轴，又用唐人街的早春系列收尾，结合年底的新年氛围，未来半年Le Fame形象将是一个连贯的奇幻中国新年风格，之后品牌将继续深入解读未来主义。“一直以来我们看的比较多的是国外科幻，但是中国人关于未来也有自己的一套逻辑，而且中国的未来其实更浪漫，更适合用时装形式来表现。我认为中国人也要用中国人的逻辑去建构一个未来的世界。”王漫修向微信公众号LADYMAX表示。

硬件和可复制的配方或许容易被复制，但是一旦品牌将一种价值观内化为品牌看世界的一套方法论，并不断精进，那么品牌永远站在市场的主动位置。“简单的中国风品牌擅长做纯粹机械的东西，但一旦在风格中融入了多种维度，它们就很难去把握。因为它们没有自己的文化体系，对文化理解非常的单一偏执。”

在故宫IP合作引发的巨大关注之后，IP合作也成为了品牌传统，这显然也是丰富、试错、升级品牌风格的重要机会。据王漫修透露，明年春夏季，Le Fame计划进行两个IP合作项目，其一是跟敦煌合作，其二是与艺术家大悲宇宙合作。

他强调，品牌在挖掘敦煌美学的时候，不是简单的使用敦煌图像，而是用类似徐克那样的视角，参考蜀山传、新龙门客栈等电影，呈现一种经过加工的未来审美意识。而艺术家大悲宇宙结合东方和科幻的方式也恰合品牌形象，更重要的是其作品非常适合做相关装置作品，能够帮助品牌将IP概念延伸到产品之外的实体空间。

对于Le Fame而言，首先品牌创造了一个中华未来主义故事，然后再去找和这些故事相关的艺术家和IP合作，丰富故事的细节，最终转化为产品。此外，Le Fame还将在早春系列推出大量的女性化、重工工艺的休闲单品，包括旗袍卫衣在内的“新物种”也是Le Fame对于未来时装的一种想象。

不过，正如一切在变化中试探的服饰品牌，Le Fame的风格升级显然需要一段时间来教育消费者。“之前那种风格大家已经看懂了，不改变的话只会跟那些追随品牌越来越像。你永远要变成市场里面的一个引领者。但我们有优势的地方是，抗风险能力比较强，核心客群稳定。

作为嫁接品牌与客群的桥梁，渠道是品牌的重要资产。目前品牌已经覆盖了几乎中国所有一线百货。接下来，渠道扩张依然是另一个重点，一旦没有顾及到的渠道被别人先入，品牌即便风格定位再讨喜也会陷入困境，因为消费者是通过这些渠道来认知品牌。

王漫修对Le Fame的计划上往上往下分别发展两个类型的渠道。首先是做更极致的品牌体验店，全方面呈现品牌的全品类，初步预计将对成都太古里店铺进行升级。其次是区域性地突破二线市场，而不是在全国范围同时开始。西南市场将是重点，王漫修认为西南市场的二线市场在中国整个国内来讲是发展最好的，培育一批非常好的客户资源。明年3月底，Le Fame计划在成都举行2020春夏发布会。

在他看来，华东市场现在处于一个尴尬期，像无锡、苏州这些市场的各方面成本已经全线接近一线，但消费状态、市场环境、品牌级别都还没有提上来。或许等到明年下半年或者到后年，等待新的业态成长起来，品牌氛围成熟，Le Fame才会考虑进入。

值得关注的是，服装市场是一场拉锯战，在每一个阶段进行升级，补充燃料至关重要。而Le Fame后续的渠道布局也获得了资本支持。据品牌向微信公众号LADYMAX透露，品牌已获得一私募基金投资，接下来将进一步扩大业务版图。

在Le Fame发展过程当中，资金的介入自然是一个重要里程碑。它不仅代表品牌得到行业的认可，也让品牌的试错机会更多，抗风险能力更强。“我们是那种很有想法的团队，但是在国内把想法转化成商业的东西，需要相当大的试错成本，对于抗风险能力也提出了很高的要求。资金进来之后，我们提升非常快，”王漫修表示。

此外，Le Fame近期也正与国际时装品牌集团接洽，酝酿下一步动作。不同于国内品牌收购外国设计师品牌，或是外国品牌在中国成立合资公司以拓展国内市场的传统合作形式，Le Fame与该国际时装集团开创了全新合作方式，品牌互相置换资源，以市场换市场。例如，Le Fame或将进入该集团在欧洲的门店或买手店渠道，借力进行海外市场扩张，减少摸索成本。

从风格转化到渠道经营，这是一整套商业转化的过程，不仅意味着将宏观趋势转化为本土市场接受的风格，同时包括将品牌定位转化为终端的产品和店铺呈现。王漫修认为，国内品牌公司往往欠缺商业转化的专业团队，尽管很多概念十分新颖，但是设计执行团队、拓展团队、视觉陈列和商品环节的薄弱令它们失去了大量机会。

品牌DNA基因出色，但孵化器有问题，这反而让很多公司成为品牌杀手，是一种巨大的浪费。毕竟，少走弯路所节约的时间成本，最终都反哺在品牌的生命周期上。